©️深响原创 · 作者｜祖杨

2023年，很多观众本以为是《狂飙》《三体》两个头部大IP“争霸”，但一部无流量明星、题材新颖的漫改剧却成为各大榜单排名前列的黑马。

(资料图片仅供参考)

自12月26日播出到收官，《少年歌行》几乎收获过所有第三方榜单冠军；B站UP主制作的“1月中国电视剧热度”走势图中，《少年歌行》居于TOP3，且是前三名中唯一的独播网剧，剧集出圈的同时也让口碑持续发酵，截至目前，豆瓣评分从开分的7.3涨到了7.8。

在提能增效成为行业主题词的当下，好内容背后的价值值得剖析。过去几年，行业与平台开始回归理性，求新、求变、求增量，无论是会员制度的优化，还是内容精品化，题材系列化、剧场化等明确目标，长视频平台都在找寻破局之法。

《少年歌行》其实便是优酷、甚至行业内容布局的一次新转向，以此为始，优酷将着重发力真人漫改赛道，让其成为特色内容之一。据了解，《少年歌行》将以系列化的方式持续、全线开发，除此之外优酷还会持续推出多元优质IP漫改剧集，立足国漫，创新题材和审美视效。

好成绩背后有哪些伏笔？此时优酷发力漫改剧是出于怎样的洞察和考虑？漫改剧下一步该往哪儿走？《少年歌行》收官后，「深响」对谈优酷副总裁谢颖，进一步了解黑马炼成的背后故事，以及平台的漫改新布局。

优酷副总裁谢颖

“适配“理念打造漫改剧新样板

一直以来，漫改剧都是一个“坎”，是行业公认的改编“难”。

首先，动漫的人物形象、视觉表达已经先一步深入人心，如何在真人化后让呈现有说服力，是最大的挑战；其次，动漫和影视剧的创作规律不同，动漫注重情感和片段输出，而剧集强调起承转合的逻辑顺畅性；而且，动漫的受众偏向圈层化，影视剧则是面向大众，改编时要做好原著粉和大众口味的平衡。

在谢颖看来，漫改的挑战，如果处理得当，也能变成闪光点和特点，关键是要做到“忠于原著的基础上做到创新”。忠于原著，即气质、人设、故事核不魔改，这是经过用户和市场验证过的；创新则是在符合影视创作规律的前提下，夯实人物行为逻辑，搭建清晰故事架构，替换上适合剧集表现的桥段，在制作、审美特效等方面做到新意表达等。

《少年歌行》便是该思路下的“产物”，既有对人物设定、风格气质、价值理念的“有效还原“，也有美学制作上的创新和匠心。

这部剧讲述的是雷无桀、萧瑟、唐莲等几位少年侠客一路相伴闯荡江湖的故事，与大众印象中的武侠剧不同，《少年歌行》强调“新武侠”，没有传统武侠中沉重的国仇家恨，而是呈现出了一个坦率真诚、张扬坦率的新江湖。动漫里相互陪伴、成长蜕变的价值观，少年英雄气的内核都在剧集里得到延续。

好故事之外，作为一部新武侠剧，《少年歌行》中新意与侠气兼备的武打戏、置景细节也备受好评。

几乎每集都有重场戏，到第九集武打戏就达到了30多场——高占比打戏下，剧集在打戏动作上最大程度上做到了还原动漫，而且为了让观众感受到武侠拳拳到肉的力量感和飘逸空灵的美感，剧组专门锻造了100种兵器，为84个角色量身订做205套服装，对剧中武打造型和绝招形态的视效都力求精致呈现，由此成就了“若依剑舞”、“月夕花晨”、“萧瑟斩天”等传播度颇高的打戏名场面。

在布景等细节上，不少“列文虎克”们也感受到了剧组的用心，美人庄、登天阁、乐姬笑送帖等剧中仅出现几秒的场景道具也做到了认真呈现，而且剧集中的建筑还参考了唐代形制，置景融入了中国传统美学底蕴。

名场面之一叶若依剑舞

精美视听效果背后，是经验丰富且专业严谨的一线制作班底做依托。谢颖介绍，《少年歌行》是优酷少有的从IP阶段就全面介入的项目，在整体开发筹备和制作流程的各个阶段，都始终坚持‘适配’原则。所谓适配，就是不求最贵，但求最好。

比如，项目早期，大家就迅速搭建了一支擅长此风格的主创班底，导演尹涛，曾执导过《千古玦尘》《且试天下》；韩广仁，同时也是《琅琊榜》的造型老师；美术老师刘承益，代表作是《沉香如屑》；视效总监赵刚和猛子，曾负责《琉璃》和《千古玦尘》的视效。多位S+级的主创人员“坐镇”，《少年歌行》的制作水准、内容质量和创作效率也得以保证。

选角是漫改剧最具挑战的一环。对比丰富经验的主创班底，《少年歌行》的选角则让人耳目一新，扮演者李宏毅、敖瑞鹏、林博洋并非一线流量，但他们的演绎为剧集增色不少，这背后体现了平台的漫改选角逻辑：年轻有朝气、演员性格与动漫角色有重合，兼具专业及敬业品质，也和优酷的平台主张有所呼应：不要铺张要效率，不要偶像要演员，不要流量要价值。

“相比外在的流量和粉丝数，契合度与专业性是选角时的首要条件，我们很看重演员本身形象、性格及表演方式，譬如李宏毅本人性格就与萧瑟很相似，都是嘴上比较幽默但内心对待朋友很赤诚。”谢颖表示。

在《少年歌行》的豆瓣评论区里，网友木吒写道：“拍漫改是字面意义上的，在三次元里造梦，只是接近，就要用尽全力。”漫改剧是一条难路，好成绩不是凭空而来，当流量明星+大IP的万能公式过时后，《少年歌行》给出了一个漫改新样板：忠于内容、创新视听，即使没有流量明星、头部大IP，也能带来高溢价。

真人漫改的价值与空间

尽管《少年歌行》的突围出圈给漫改剧提供了一个新思路和新样本，但若是将视角放到全球视野下，对比欧美规模化工业化的漫改剧，中国真人漫改还有很长一段路要走。

大众熟知的漫威、DC成立于二战期间，上世纪四五十年代就开始了真人改编，之后两大巨头在近百年的时间里沉淀了超人、美国队长、蝙蝠侠、蜘蛛侠等经典IP。日本作为不断向海外输出经典IP的动画大国，也早就形成了漫改真人的产业链，《银魂》《花样男子》《热血高校》等经典漫改，都向外输出了日本的文化形象。

而聚焦中国的漫改，2016年算是国内漫改剧的一个小高峰，各大影视公司公布的漫改剧数量达50余部，但“量”有了，“质”却不稳定，口碑、热度两级，漫改呈作坊式状态，产业仍处于初级阶段。直到近几年，各大视频平台持续加码，漫改的内容质量和制作流程逐渐有所升级。

腾讯视频的漫改多是以男频IP为主，《全职高手》《陈情令》《斗罗大陆》均实现了漫剧联动；爱奇艺改编自头部日漫IP的《棋魂》深受观众认可，豆瓣评分8.4；优酷则是属于较早布局真人漫改的视频平台，2016年《镇魂街》动画片在优酷上线后，一年后汪东城、安悦溪主演的剧集版本播出，到2020年又有了更为系统化、全链路的筹备规划，《少年歌行》便是落地的代表，《少年歌行》之后，优酷将真人漫改作为平台的重点发力赛道，持续深耕布局。

图源CIC灼识咨询《中国二次元内容行业白皮书》

视频平台对真人漫改的持续加码和布局，与泛二次元行业的高速发展密不可分。

一方面，动漫市场规模持续扩大，粉丝粘性和消费力愈发明显。《中国二次元内容行业白皮书》显示，2021年中国二次元内容产业市场规模约632亿元，泛二次元用户达到4.6亿人。泛二次元用户中，Z世代用户占据绝大多数比例，Z世代的消费特点是愿意为爱好买单，他们的月可支配收入约4200元，购买周边、游戏付费、购买漫画的消费比例，分别达到了56.2%、48.5%和47.3%。

图源中国经济信息社《新华文化产业IP指数报告（2022）》

另一方面，网文IP之外，动漫IP是一个被低估的价值高地。《新华文化产业IP指数报告（2022）》发布的文化产业IP价值综合榜TOP50中，原生类型为动漫的IP占了八部，进行过动漫化改编的占比过半，动漫成为“新型IP的价值助推器”。

中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师戴清曾表示，漫改剧是媒介融合生态下网络文艺发展的组成部分，是市场生态链的分支，网络文艺要强化自身内容创新的造血功能，除了借助网络文学IP，还要借动漫大IP之力。

而从平台视角来看，动漫是年轻人、二次元的代名词，被动漫养成的一代人的审美正占据主导地位，视频平台布局真人漫改，也是在契合年轻人的需求，可以加大平台年轻人占比。以优酷为例，目前平台的合家欢剧场覆盖了家庭场景、宠爱剧场瞄准女性群体、悬疑剧场满足泛悬疑爱好者，真人漫改赛道正好巩固了年轻人群；而且当下年轻人有着浓烈的文化自信与文化自豪感，着重发力国漫、讲述中国传统好故事既是顺应时代要求，也是平台的责任。

在《少年歌行》打响2023年真人漫改“第一枪”后，优酷对于接下来的真人漫改赛道也有了进一步的布局和规划。谢颖分享道，平台发力漫改剧将会遵循如下策略：

一是题材品类多样化，不局限于某一题材和某一类受众，而是走多元化布局，《异人之下》《镇魂街2》《我师兄实在太稳健了》《镖人》《灵笼》《燕山派与百花门》等，涵盖古代、现代、武侠、幻想、科幻、喜剧向；二是排播常态化，对应丰富的内容储备，排播、更新也形成常态化、稳定向输出的节奏，持续吸引年轻用户；三是内容精品化，精品首先是IP源头优质，要有能让大众共鸣共情的价值内核，其次是制作精良，“用专业的人做专业的事”，选择优秀的一线制作班底、保证内容品质。

至于选择IP的标准，除了文本和视觉呈现层面，谢颖还强调了“立足国漫”，“优酷的真人漫改赛道，都是基于国漫IP而来，这是有意为之的。我们一方面汲取本土国漫的创作成绩，另一方面，也发挥剧集作为‘IP价值的放大器’的能力，希望对国漫的发展提供小小助力。“她说。

总的来看，漫改是一件需要长期投入、长期布局的事情，欧美、日本等国家的漫改剧经过了百十年的发展，形成了成熟的、可规模化的漫改产业链条，相比之下国内漫改的确处于起步期。如今包括优酷在内的视频平台持续加码，可以以更宏观、更系统的角度去把控漫改的生产流程、保证质量输出的稳定性，助推了漫改的发展进度。

对于长视频平台来说，行业良性竞争从未停止，差异化的优质内容是保持优势的“砝码”，只有不断精进、敏锐洞察才会持续收获用户的认可和尊重。2023开年，优酷以一部《少年歌行》突围，也为发力真人漫改开了个好头。